News & agenda

Le blog ARTS THREAD a visité Indigo Brussels Home Edition afin d’y admirer les 99 studios proposant dessins textiles et créatifs pour le marché de la maison. Papiers peints, tapis, linge de lit et motifs design - Tout est possible !  Selon les exposants, les visiteurs étaient au rendez-vous : stands bien remplis, ventes en hausse et intérêt tout particulier pour le fait main (que les clients ont privilégié par-dessus tout).

ARTS THREAD a interviewé Martina Steiner de Giacomo Barzaghi, venant de Côme (Italie). Elle a confirmé de bonnes ventes, notamment ses fleurs en aquarelle. Son équipe de 11 designers travaille exclusivement sur des designs peints à la main. De manière générale, Martina était tout à fait optimiste sur l’état d’esprit des clients de cette session.

Ilene Danchig de New York, s’est spécialisée dans les archives et les textiles documentaires allant de la Renaissance italienne et provençale aux motifs africains et ethniques. Ilene préfère montrer les tissus « à plats » plutôt que mis en situation ainsi, les clients peuvent se laisser aller à rêver et imaginer un résultat final plutôt qu’être influencés par une forme en 3D.

Le lancement de Patternmaker a eu lieu à Saint Petersbourg. Il s’agit d’un nouveau logiciel conçu pour permettre aux designers de créer rapidement de nombreuses variantes sur les images répétées. ARTS THREAD a parlé au créateur du logiciel Andrey Sktritsky, qui a confié qu’en 10 minutes, un designer pourrait utiliser un nombre plus élevé de variantes. Andrey, anciennement designer, a décidé de créer le logiciel Patternmaker afin d’accélérer le processus de création. Andrey est également le créateur du papier-peint « Stereooboi », dont la signature est le style graphique en 3D aux coloris inattendus, qui a vu le jour en Russie.

C'était également les premiers pas de  Westcott Home sur Indigo Bruxelles Home. Connu pour son studio de textiles de mode basé à Londres, Peter Westcott s’est installé sur Indigo Home après avoir constaté une forte croissance de ses ventes. Entre les papiers peints victoriens et les échantillons de motifs faits-main, les kimonos  vintages et les châles brodés, le stand regorgeait d’idées et d’inspirations. Peter nous a recommandé de guetter les designs folkloriques et historiques pour préparer l’édition mode de Paris de la semaine d’après…

Le studio Suédois de Björk-Forth est composé d’un duo de designers, Björklund Pia et Magnus Forthmeiier, spécialisés dans le design « scandinave » pour leurs clients internationaux, et à l’opposé, dans le design contemporain et « simple » pour le marché suédois ! Un design plus classique était également exposé, composé de fleurs audacieuses et d’images graphiques en noir et blanc.

Sur le stand de Diane Harrison Designs, situé au centre du salon, on apercevait sa large gamme de modèles. Diane nous a dit qu'il avait été très occupé sur le salon et que cela avait été agréable de rencontrer autant de clients plus optimistes les uns que les autres. Il était particulièrement fier de ce stand au design audacieux, au thème techno-graphic faisant référence à la pixellisation et au flou numérique.

Basée à Paris,  Valérie B Cartier est bien connu pour ses fleurs surdimensionnées et surréalistes. Son travail couvre un large panel de motifs qui tranche souvent avec un univers magique voire surréaliste, comme des animaux fantastiques et des plantes. Coup de cœur : un chou auquel on a ajouté des jambes et qui semble marcher !

ARTS THREAD a voulu en savoir plus sur Katsu Creative Project de Kyoto. Le fondateur Yoko Yoshioka nous a confié qu’avant tout, il aimait mettre en avant des modèles de Damas aux tons sombres prononcés et aux accents subtils de couleurs métallisées. Utilisé principalement pour les revêtements muraux, ses clients apprécient ses techniques ultra-sophistiquées.

L’ Atelier Zabel dispose de ses propres studios en Allemagne et à Moscou. Le créateur Falk Zabel a expliqué comment les deux studios s’adaptaient aux deux marchés différents, les Russes favorisant les motifs floraux complexes.

Nicholas Watson de Art Cottage nous a confié que leurs grandes aquarelles peintes à la main avaient connu un fort succès – tout particulièrement les modèles composés de tissus de cachemire aux motifs tourbillonnants, fleurs de glycines et poissons tropicaux.

Munsterwerke est le studio de design berlinois de Katrin Krschak. Celle-ci est spécialisée dans le design pour enfants - linge de lit et papier peint essentiellement. Elle s’inspire de sources variées telles que les livres pour enfants et Berlin, sa ville natale. Coup de cœur pour le style « animaux - retro » aux bordures à motifs.

Le Yellow Label Designs, un studio britannique, a lui aussi connu une première journée intense sur le salon.

Studiomade@ntu, nouveau sur le salon, est une initiative de l’École d’art et de design de la Nottingham Trent University. Une sélection de travaux des diplômés de l'école donne le ton de 4 thèmes élémentaires : State of Play, Gloss Candy Shop et Graveyard Neon.